Director musical

 

Dirección musical

 

De seguro haz visto en vivo o por videos la actuación de diferentes organizaciones musicales (orquestas, coros, bandas), el tema de hoy es muy específico, la dirección musical que se define como un arte de coordinar en forma técnica un grupo de músicos para la interpretación de una obra de cualquier género (vals, calipso, jazz, pasodoble, clásico…). Entre las funciones del director musical se encuentran marcar el pulso (tempo), el balance sonoro, puente entre la partitura del compositor y la ejecución final del ensamble.

Para cumplir con este propósito, utiliza el lenguaje gestual, apoyado por una batuta, que permite comunica instrucciones complejas, con la mano derecha destaca la entrada, precisión rítmica y la velocidad, mientras con la izquierda y la expresión facial gestiona matices, entrada de cada instrumento, carácter de la música y la finalización de la pieza desarrollada. Más allá del aspecto técnico, el director musical debe dominar un conocimiento profundo de la teoría, historia e instrumentación.

En el marco de la complejidad, la dirección musical es y deber ser disciplinada, combinar la técnica física, conocimiento teórico y las habilidades de liderazgo, para lograr un desarrollo productivo procedimental, paso a paso, se ejecutan las partes del tema, introducción, desarrollo y final, según la obra. A continuación se presentan diez elementos claves a considerar:

1.- Tempo o pulso: es la función básica, establecer y mantener la velocidad de la obra, actuar como “metrónomo humano” flexible, lograr coordinar la entrada o inicio, el desarrollo del tema y la finalización del mismo.

2.- Lenguaje gestual: utilizar la técnica de la batuta, representar patrones rítmicos, una cruz para compases de 4/4, un triángulo para 3/4 con la mano derecha, y la izquierda se usa para expresividad, entradas y matices. Actualmente, se dirige en curvas y círculos algunos pasajes para suavizar la fuerza de ejecutar.

3.- Anacrusas: es un gesto de entrada, un movimiento previamente ensayado y preparado para indicar el inicio de la obra o partes de ella, el carácter y volumen de cada sección cuerda, vientos o percusión.

4.- Dinámica y matices: es controlar el volumen de la interpretación, con gestos amplios para pedir forte (fuerte), con movimientos sutiles o pequeños como alejase un paso indica piano (suave), un paso al frente crescendo o bajar manos y un poco el cuerpo disminuyendo. Cada director tiene una personalidad en el escenario.

5.- Análisis y estudio de las partituras: antes de subir al podio, o escenario, el director debe conocer a fondo la obra, su armonía, estructura e historia, para asumir el control, tomar decisiones sobre sonoridad, intensión del autor original o versión.

6.- Balance y equilibrio sonoro: ajustar el volumen o intensidad, bajar el sonido de la trompeta o tuba, para que se aprecien los violines y chelos, un ejemplo de la mezcla perfecta. La percusión con mayor intensidad para dramatizar una sección del tema.

7.- Articulación y fraseo: se indica la forma de ejecutar las  notas, cortar, largas, fluidas, ligadas, (staccato, legato), la coma para respirar, notas de apoyo, saltos de intervalos, la frase que es y la que se debe hace, asegurar las notas para evitar desafinación.

8.- Liderazgo y psicología: inspirar respeto, confianza, comunicación asertiva, capacidades, dominio del equipo, reforzar aspectos positivos, corregir errores u omisiones en forma constructiva, motivar en todo momento, evitar las presiones y estallidos emotivos negativos. Tomar pausas entre el ensayo. Ver por partes el tema y luego completa. Aplicar la psicología, las inteligencias múltiples, la experiencia acumulada, evitar provocaciones y respuestas inadecuadas.

9.- Expresiones faciales y corporales: los gestos que transmiten información, la cara y mirada utilizada como herramienta poderosa, un contacto visual directo para dar seguridad a un solista, mientras una expresión serena o dulce emite un sentimiento de emoción que la obra requiere.

10.- Oído crítico: una capacidad para detectar errores mínimos, omisiones, desafinación, ritmo, ejecución y omisiones en medio de una masa sonora compleja, un entrenamiento auditivo altamente eficiente, que permite pulir la interpretación para alcanzar la excelencia, primero por partes y luego de arriba abajo.

Dirección coral

 

Este segmento es exclusivo para directores de coros infantiles, juveniles y profesionales, por lo general no utilizan batuta, ambas manos, expresiones orales indicativas, moldean el sonido y el texto entonado. El sonido es más inmediato es característico de los directores corales, los cantantes reaccionan simultáneamente al gesto, previamente ensayado.

Se pretende analizar el enfoque técnico, comprende la afinación, respiración y dicción como destreza vocal. Los gestos del director coral es más curvilíneo y circula imita el flujo del aire y líneas interpretativas.

Del mismo modo, las expresiones faciales y hasta la forma de la boca son vitales para indicar articulaciones, vocales o fraseo, dependiendo del caso suelen usar o no las partituras. Son más frecuentes los temas interpretados en forma memorística.

 

Aspectos interesantes

 

A lo largo de más de quince (15) años en la dirección musical de diferentes organizaciones musicales, actualmente me tocó el reto de una Orquesta Infantil de Alma Llanera, perteneciente al sistema de orquesta y coros infantiles y juveniles de Venezuela. Me tocó desempolvar documentos, informaciones, datos, tutoriales y clases en línea sobre dirección musical, encontré entre muchos aprendizaje recomendaciones para evitar cometer errores u omisiones tales como:

A.- Mirroring: el efecto espejo que ocurre cuando el director copia exactamente los mismos movimientos en ambas manos en forma constante. A veces es útil para dar fuerza, pero usarlo con mucha frecuencia anula el trabajo de la mano izquierda. Es importante la independencia de ambas manos una con el pulso y la otra con matices, eso evita confusiones visuales.

B.- Ictus: representa la falta de claridad, en algún punto del pulso, un gesto flotante o prolongado del movimiento curvo o circular, genera una duda rítmica o destiempo, por no poder precisar el tiempo correcto del compás.

C.- Fixation: consiste en fijar la mirada en la partitura, por inseguridad o falta de estudio, se dirige la mirada al scord (partitura) y no a los músicos, cortando la conexión emocional y técnica del ensamble, perder el contacto visual impide anticipar errores, desconfianza al solista, desajustes sonoros y perdida del tiempo real.

D.- Boom: consiste en gestos grandes, excesivamente exagerados y hasta inútiles, mover mucho los brazos, suele causar cansancio entre músicos y la misma audiencia, nubla la precisión rítmica, distrae en lugar de guiar, falta evidente de agilidad y culmina en críticas.

E.- Anacrusa: es la preparación previa, la música no empieza en el primer tiempo, son gestos de preparación antes de iniciar la obra. Un silencio o sonido al respirar, puede causar una entrada accidentada, entrada errónea de secciones o filas de instrumentos.

Es importante el ensayo, activo, donde se toquen primero los fragmentos claves o difíciles, luego la sección o parte, para finalmente hacer la pieza completa. El estudio individual es la clave para el desarrollo de la orquesta, banda o coro.

 

CONCLUSIÓN

 

La dirección musical es importante para garantizar el éxito de una presentación, el trato y comunicación debe ser en todo momento respetuoso, evitar colocar a uno o más músicos al escarnio público, recuerden aplaudir en público y corregir en privado.

Por el nivel de principiante, intermedio o avanzado, el repertorio seleccionado tendrá un nivel de exigencia y el director debe garantizar el desarrollo de la obra. Ser vigilante de la afinación, tonalidad, cambios de tonos, barras de repetición, indicaciones y todo lo que se desarrolla en las clases de lenguaje musical.

Si te gusto este u otro artículo, puedes seguir el Blogger, comentar y compartir, si deseas un tema en particular o sugerencia estamos a la orden, nos seguimos escribiendo, hasta el próximo año. Felices fiestas.

 

 

 

 

 

 

INTEROPERATIBIDAD EDUCATIVA

 

 

La base fundamental para el desarrollo del potencial humano es su capacidad y habilidad para conectar sistemas de forma tal que le permita aprehender de forma eficaz, principalmente en los entornos académicos, aplicar todas las plataformas digitales (plataformas, aplicaciones, componentes, redes sociales e inteligencia artificial) disponibles para intercambiar datos, informaciones y documentos entre estudiantes, docentes y comunidad en general. Este protocolo tecnológico va más allá del copia y pega, es acceder a la información de dos o más sistemas, comparar, perfeccionar, editar, generar contenidos e interactuar con los afines (compañeros estudiantes, docentes de la cátedra, intercambios académicos, etc.) en tiempo real o para colgarlos de consulta.

Es importante la coordinación de procesos interinstitucionales, una plataforma moldeada y modificada en función de las necesidades de los colectivos usuarios, que garantice fluidez y seguridad de datos personales. Comunicar ideas, investigaciones en proceso o finalizadas, acceder a bibliotecas virtuales, como un verdadero ecosistema educativo digital, donde se gestiones el conocimiento, apertura al debate en comunidades de lectores por ejemplo de libros y tesis, hacer más eficiente la experiencia de aprendizaje cooperativo, seguimiento del proceso de investigación, correcciones y aportes del docente, mejor acceso a documentos como tesis, trabajos de ascenso, minutas de eventos, conclusiones de foros, periódico universitario y revistas especializadas.

En función de estos planteamientos, los algoritmos de cada red social, logran captar el eje de interés del usuario, preferencias, música, temas y mucho más. La interoperabilidad es la capacidad intrínseca del sistema, que le permite constituir una especie de agenda temática y organizada, para trabajar conjuntamente y en sinergia en la dupla humana y computadora. Sin límites de conexiones, que puede medir el tiempo de exposición a una red social en forma porcentual, con datos inequívocos y consistentes, supera barreras de los lenguajes técnicos, ontológicos, fenomenológicos y metodológicos.

Asimismo, se puede utilizar esta interoperabilidad en sectores educativos, salud, economía, negocios, política, artes, ciencias y oficios. Los escenarios del saber, un verdadero ecosistema de aprendizaje moderno, eficiente y centrado en el estudiante. Un ejemplo son las conexiones entre las interfaces de gestión del aprendizaje, sistema de información estudiantil, herramientas de evaluación, bloques de contenidos, recursos didácticos y los ya conocidos buscadores que con sólo colocar una palabra tienes acceso a millones de documentos sobre la temática.

De igual manera, los sistemas se nutren de nosotros, actualizan datos, corrigen información, afinan detalles, mejoran por ejemplo a través del uso de inteligencia artificial imágenes, diseños, agregan efectos, sonidos, videos, producen textos resumidos y ampliados, tablas, gráficos, porcentajes y muchas de las cosas que le solicitamos, debemos estar pendiente porque muchas informaciones no son las que requerimos, recuerden que están en proceso al igual que nosotros de aprendizaje.

Asimismo, todo se transformó con la pandemia y post pandemia, la resistencia al cambio que se experimentó por docentes y estudiantes tradicionales, migraron a lo digital y descubrieron un mundo de posibilidades más allá de su zona de confort, pero, aún hoy día siguen los tradicionales haciendo lo mismo que hacían pero apoyados por la tecnología, dictados, solicitar conceptos textuales al momento de exponer, redacciones normadas y el uso de libros digitales en vez de los físicos.

En función del texto anterior, las plataformas digitales empleadas en las instituciones educativas generan en primer lugar: una experiencia de aprendizaje unificada, acceso a datos e informaciones sobre diferentes contenidos, calificar en tiempo real los avances y logros de los estudiantes, herramientas y soporte técnico para resolver problemas. En segundo lugar: personalización del aprendizaje, posibilidad de compartir progresos en la investigación, mejorar el estilo de aprendizaje, adaptarnos al entorno virtual, ofrece recursos didácticos, científicos, artísticos y de oficio ajustados a la necesidad del estudiante y su nivel cognitivo. En tercer lugar: acceso universal a recursos disponibles en la web, facilita el uso de recursos educativos abiertos, innovar, ampliar opciones de búsqueda, promover el saber y evitar las barreras del aprendizaje. En cuarto lugar: la colaboración sin fronteras espaciales e idiomáticas, traducciones, proyectos internacionales, intercambios en línea a nivel global. Quinto lugar: eficiencia administrativa, simplifica procesos, inscripciones en línea, control de asistencia en las veces de entrada y tiempo en las plataformas, emisión de documentos (calificaciones, constancias, RIF, consultas y más), liberar tiempo a docentes y estudiantes, permite acceso a la educación sin límites de edad, sexo, estado civil o nivel económico.

Como recordatorio, anteriormente ir a la biblioteca era necesario para conseguir información, hoy las tenemos disponibles en un teléfono, computadora o dispositivo con conexión a internet. Antes nos dedicábamos a realizar una tarea a la vez, hoy abrimos ventanas de búsqueda y podemos tener acceso a música, videos, documentos, imágenes y hasta llamadas en forma simultánea, las multi ventanas, sin duda alguna podemos acceder y utilizar esa información para desarrollar grandes cosas, remodelación, ampliación, aclarar dudas, aprender sobre una actividad, noticias, eventos, tablas y porcentajes de cualquier tema requerido.

         Ejemplarizando la interoperabilidad como capacidad de dispositivos, sistemas o aplicaciones para intercambiar datos, informaciones o documentos de manera coordinada como se detalla a continuación:

         1.- Sistema de salud: hospitales, clínicas, laboratorios y consultorios intercambian de forma segura y estandarizada expedientes médicos, resultados de exámenes, laboratorios,  historias clínicas y diagnósticos previos.

         2.- Sistema bancario: aperturas de cuentas digitales, transferencias, pagos con tarjetas, descuentos de servicios, consulta de saldo, pago móvil, biopago y pago de servicios básicos.

         3.- Redes de telecomunicaciones: llamadas, mensajes de texto, mensajes de voz, enviar imágenes, documentos e informaciones entre dispositivos de diferentes empresas.

         4.- Redes sociales: compartir contenidos, fotografías, videos, enlaces y hasta directos entre personas de diferentes partes del mundo en Blogger, Facebook, X, Instagram, Telegram y otros.

5.- Sistemas empresariales: Gestión con clientes, personal de cada empresa, proveedores, compra, ventas, publicidad de productos, servicios postventa, entre otros.

6.- Sistema de transporte: tarjetas recargables, máquina expendedora de ticket, banco, sistema de pago, validación, control de tráfico aéreo, marítimo y terrestre.

7.- Plataformas de juegos: internet, controles, televisores, celulares, wifi y paquetes de juego en línea.

8.- Arte digital: cantar, pintar, editar videos, karaoke, micrófonos y sonidos inalámbricos, Bluetooth, vincular, audífono monitor.

Para finalizar, la interoperabilidad nos ha permitido servicios más eficientes, mejorar procesos engorrosos manuales y repetitivos, acceso a datos, informaciones y documentos entre instituciones, personas, equipos electrónicos, adaptadores y dispositivos de diferentes generaciones.

 https://educavida2021.blogspot.com/2025/01/soft-skills-o-core-skills-habilidades.html

 

SENTIDO COMÚN

 

Muchas cosas en la vida tienen sentido para unos y para otro es ilógico, lo que para unas personas es hasta que la muerte nos separe, para otro se convierte en la lucha interminable por ser feliz. El tema de hoy es el sentido común, un sentimiento que va más allá de lo vivido experimentalmente y lo estudiando teóricamente.

Ahora bien, les cuento que una pareja de 32 años de matrimonio decide divorciarse, todo lo inimaginable pasó en ese proceso, personas que creían conocerse resultaron ser desconocidos su accionar no sólo rompió su matrimonio sino la relación de familia al punto de ruptura total con reclamos e insultos por ambos lado y una lista interminable de cambios que ni la mejor de las videntes pudo predecir.

Asimismo, todo cambio genera resistencia y siempre nos han ha enseñado que existen cinco sentidos: vista, oído, gusto, tacto y olfato. Pero, el sentido común. ¿Qué es? Acompáñame y desarrollaremos este artículo de una manera amena e informativa. El concepto de sentido común se refiere a una habilidad humana inherente para la toma de decisiones razonables, prácticas, prudentes e inteligentes, basándose en la experiencia de la universidad de la vida, cotidianidad, costumbre, sabiduría y la comprensión del mundo. No se adquiere a través de estudios formales o conocimientos especializados, se desarrolla a lo largo de la vida, mediante procesos como: observación, interacción social, concentración, prestar atención, resolución de problemas y el entorno. Este tipo de inteligencia práctica permite navega el día a día sin necesidad de análisis complejos, teorías abstractas, adaptarnos, en forma eficiente y eficaz con el entorno familiar, académico y hasta profesional.

Es importante recordar, que para muchas personas el martes 13 o viernes 13 genera mala suerte, mi madre Luisa Tovar (Q.P.D.) decía: “ni te cases, ni te embarques, ni de tu casa te apartes”. Pero, si le aplicamos el sentido común, son muy pocas las probabilidades de accidente los martes a diferencia del viernes, por factores asociados a fiestas, consumo de alcohol, drogas, carreras callejeras, exceso de velocidad, lluvia, fin de semana, entre otras.

Retomando el tema, un sentido común pedagógico, no es parte del currículo formal en planteles educativos, pero está implícita como habilidad a fomentar en el aula, más allá de memorizar hechos o conocimientos teóricos, desarrollar una capacidad de crítica o reflexión entre los estudiantes es muy relevante, cuestionar, más que mirar observar, praxiología (conectar la teoría y la práctica), cultivar el sentido común a través del pensamiento metacognitivo para resolver conflictos.

Agregar los aportes psicológicos del sentido común, entendible como conjunto heurístico y sesgo cognitivo que permite simplificar la toma de decisiones e interpretar el mundo. No es innata como capacidad humana es desarrollada con la experiencia, construida sobre el aprendizaje social, reglas sociales, creencias, pensamiento intuitivo, analítico y creativo. Los sociólogos lo asocian con la cultura, grupos y épocas, unos lo consideran evidente, razonable, indiscutible y sensato, moldeado por valores humanos, tradiciones, experiencias colectivas y normas preestablecidas. Es un conocimiento tácito, transmitida de generación en generación a través de la socialización, educación informal e interacción con el entorno.

Actualmente en Venezuela, se está dando un fenómeno del motopirueta, motorizados haciendo diferentes movimientos muy riesgosos en sus vehículos, se graban, hacen caballitos, la levantan en una rueda trasera o delantera, las inclinan, con o sin parrillero. El sentido común nos indica que al realizar estas motopiruetas podemos vernos inmersos en accidentes viales, dañando la moto, causando lesiones al piloto o parrillero y hasta la muerte. Pero, en los últimos meses está práctica va en ascenso, apoyados incluso por el presidente de la república.

Considerando lo antes mencionado, ¿es posible entrar en un período de trampas del sentido común? Dar mayor importancia a la naturaleza subjetiva de la información, depender del contexto (juventud, apuestas, negocio, deporte, adrenalina), decisiones precipitadas, confiar de más, celos, falta de información, cosas que no encajan, causa y efecto, escuchar a terceros, falta de análisis a profundidad del caso, otras alternativas de solución, entre otras. En una oportunidad estudiantes del Liceo Abigail Lozano se enfrentaron en una guerra de almendrones, a los pocos días el director decidió cortar el árbol de almendrón. Evidentemente, fallo el sentido común. No era la alternativa para evitar otra situación parecida.

Otro ejemplo es cruzar la calle, el sentido común nos dice que hay que mirar a la derecha y la izquierda, si no viene carros avanzar, pero cruzar distraídos confiando en el oído, no se escuchan carros pasar, y si viene apagado, o una bicicleta, puedes ser atropellado.

Hemos visto en  más de una película como el acoso escolar se culmina con el agredido actuando frente al agresor, el sentido común es evadir, pero, el cansancio, dolor, burla e intimidación, causan que pensemos en forma distinta y actuemos por instinto agresor.

Parece imposible pero, la vida nos cambia de la noche a la mañana, el sentido común no nos prepara para enfrentar la muerte, ni el duelo de perder un ser querido. Un cliente de la floristería de mi madre, solía decir: “el que se murió se murió y las flores no lo revivirán. No sé para que gastan en eso, se lo hubiesen dado en vida”, con el paso de los años la esposa murió por un ataque de asma, lo he visto en varias oportunidades comprar flores, llevarlos a la tumba de la esposa e ir callado al cementerio. Le falló el sentido común, nunca pensó que le podía pasar a él. Tal vez nunca pensó en el sentimiento de los demás ante su luto. Como músico he tocado en encierros y los familiares lloran mucho, piden el tema favorito y sus muestras de dolor son evidentes, pero cuantos de ellos le dieron mala vida al familiar, los trataban mal, nunca los ayudaron, no le colaboraban con nada, los gritaban y criticaban por todo. Hay familiares que simplemente no valoran a su padre, madre, hermano o cualquier familiar sanguíneo o consanguíneo. Para ellos el sentido común les tiene una lección de vida.

Continuará…

 Dr. Jacobo Calder

Innovaciones Educativas UNEFA

Si te gustó este artículo, comenta y comparte.

Te sugiero leer esta artículo:

https://educavida2021.blogspot.com/2025/04/aprender-soltar.html

Arteterapia

 

 

Durante muchos años como músico he experimentado la sensación de que al hacer música mi cuerpo, mente y alma entran en otra dimensión, pues nada más alejado de la realidad, científicamente demostrado no sólo la música, danza y pintura, todas las artes tiene un efecto terapéutico y lo han denominado arteterapia, este es el tema de hoy. Como profesión de salud mental emplea los procesos creativos de hacer arte con fines medicinales, ofrecen bienestar físico, mental y emocional a muchos pacientes de diferentes edades, clases sociales, profesiones y sexo.

Inicialmente, la arteterapia se conceptualiza en forma psicoterapéutica como una disciplina de salud mental, con la peculiaridad de aplicar procesos artísticos creativos para mejorar la condición médica de pacientes a nivel, explora los procesos creativos de cada individuo para la autoexploración y sanación. La creatividad permite ofrecer alternativas a la solución de problemas, reducir el estrés, fomentar el autoconocimiento, identificar emociones, pensamientos y trastornos, traumas y genera resiliencia, a través de: dibujo, pintura, modelado, mándala, música, danza y expresiones corporales del teatro.

Tomando como referencia lo antes señalado, el arteterapia se manifiesta a través de: expresiones no verbales, el arte permite a los individuos comunicar emociones, experiencias, angustias, necesidades y deseos de una forma no verbal. Como espacio seguro, se crea un entorno de confianza, confidencialidad, sin prejuicios, exploración ilimitada, extraer el sentir por medio del arte.

Sin ánimo de ofender a nadie, es un medio o guía práctica, una terapia alternativa, pero siempre debes consultar un especialista para resolver tu problema de salud, te puede ser de gran utilidad pero sus resultados dependerán siempre de tu manera de enfrentar, tu actitud y nivel de compromiso para curarte. Bajar las cargas emotivas producto de una enfermedad, concentrarte en hacer arte, pintar, moldear arcilla, collage, dibujar, combinar con sesiones de preguntas y respuestas o simplemente saber escuchar y observar las reacciones.

Es importante destacar, que se logra un nivel de autodescubrimiento e introspección, durante la jornada de arteterapia se deben discutir datos e informaciones para comprender a profundidad su manera de pensar, reacciones, sentimientos, comportamientos, conflictos, ser autoconsciente, tener autocompasión y un alto sentido de capacidad para reaccionar. Integración con terapias verbales, los psicoterapeutas aplican la conversación como terapia cognitivo-conductual. Conversando con mi nieto Pedro Caldera le comenté sobre los mandala y noté una motivación adicional, imprimí unos cuantos y le solicité que los coloreara, al principio eran muy básicos con trazos algo infantiles, pero al poco tiempo su interés por hacerlo mejor y la constancia con los mandala los llevó a un nivel más alto su trazo mejoró y se concentraba de tal manera que disfrutaba dicha actividad.

BENEFICIOS DE LA ARTETERAPIA

Todo proceso tiene una serie de beneficios para cada caso, es importante involucrarse y comprometerse en realizar cada ejercicio con la convicción de mejorar procesos de salud. La arteterapia mejora procesos como:

1.- Expresión y regulación emocional: ayuda a identificar, expresar y manifestar emociones difíciles como la ira, miedo, tristeza, duelo y ansiedad.

2.- Reduce el estrés y la ansiedad: este proceso de crear arte puede ser calmante y ayudar a reducir niveles de estrés.

3.- Sanación de traumas: proporciona una forma no amenazante de procesar y expresar experiencias traumáticas, abrumadoras o violentas que por lo general se ocultan durante muchos años.

4.- Mejora de la autoestima y autoconciencia: promueve el sentido de crecimiento personal, ayuda a reconocer fortalezas internas, mejora de comportamientos y actitudes.

5.- Mejora la comunicación: representa un medio de comunicación alternativo a sus pensamientos y sentimientos, un ejemplo lo evidencié con la lectura de mandala según los colores tienen un significado particular.

6.- Estimulación cognitiva: como actividad creativa el arteterapia estimula áreas del cerebro, potencia las habilidades, destrezas, resuelve problemas y aumenta el nivel de concentración.

7.- Trabaja los cinco sentidos: toda actividad artística tiene un grado de dificultad que en la medida que se practica se va dominando, por ejemplo cantar se estimula la memoria, expresión corporal, respiración, más que oír es escuchar, afinación y dicción. Si trabajas con arcilla aumenta la percepción del tacto, expresar emociones, sensación de libertad, motricidad fina y gruesa, atención al detalle, desprende hábitos viejos, destructivos o improductivos. Más que ver es observar.

8.- Mecanismo de afrontamiento, golpear la arcilla libera tensiones, brinda nuevas formas de afrontar desafíos, retos u obstáculos, enfermedades, luto, soledad y las situaciones difíciles.

9.- Conexión social: somos seres sociales, aprendimos en sociedad a resolver todo tipo de adversidades, los grupos, entornos, núcleo familiar, a veces una persona o varios de ellos nos ayudan sentimos seguridad, empatía, respeto y se construyen lazos afectivos sólidos. Ser voluntario o hacer trabajos comunitarios aplicando el arte nos permite ofrecer un producto musical, mural, asistencia médica, un ejemplo la bailoterápia, son cada vez más utilizadas y aceptadas por la mayoría.

10.- Generar ingresos adicionales, la vida de los artistas está llena de altibajos, ganar algo por su contribución artística es realmente importante para muchos, hay etapas de la vida que derrochamos y otras que estamos tan alcanzados con el presupuesto que escogemos entre medicina o comida.

BAILOTERÁPIA

Es una disciplina artística deportiva que combina el baile y los ejercicios aeróbicos, sus movimientos al son de la música, ofrecen una alternativa divertida y dinámica de mejorar la salud física y mental, con sesiones con distintos géneros musicales como: salsa, guaracha, merengue, bachata, reggaetón, cumbia, tambor, gaita, samba y calipso. Su accesibilidad, atractivo y disponibilidad espacial permite a grupos de personas de diferentes edades, nivel social y sexo obtener resultados tales como: fortalecimiento del sistema cardiovascular, quemar calorías, tonificar músculos, resistencia física, liberar estrés, mejorar su autoestima, perder peso, y distracción sana.

Adicionalmente, la bailoterápia es una excelente herramienta para potenciar la coordinación, equilibrio, flexibilidad, memorizar coreografías, adaptarse a diferentes ritmos de trabajo, estimular las funciones cognitivas, aumenta el nivel de respuesta ante diferentes estímulos, concentración, es inclusiva, disfrutar los movimientos, reconocer los límites, es una opción popular ante los costos de gimnasios, es una experiencia que te llena de energía, alegría y bienestar integra.

REFLEXIÓN

El Arte está presente en la civilización para dejar una huella significativa, el arteterapia se ha convertido en una alternativa eficiente y eficaz para mejorar la salud tanto física como mental, se erige como una poderosa disciplina al integrar el proceso creativo, expresión artística y bienestar emocional a través del dibujo, música, baile, escultura, dibujo y pintura entre otras artes.

Cada persona puede explorar sus emociones y compartirlas, ayuda a resolver conflictos, reduce el estrés, fomenta el autoconocimiento, en ambientes seguros no amenazantes, permite expresar en forma oral, escrita y gestual un sentir, se recomienda esta práctica con profesionales del área, con entornos grupales, ayuda mutua, mente abierta, sin juicios sobre resultados estéticos, la construcción del arte es un proceso que nunca se detiene, evoluciona a través del tiempo, la arteterapia es un complemente valioso, prueba y verás.

Dr. Jacobo Caldera

Ciencias de la educación

 

Si te gustó, contáctame, comenta, comparte y si tienes algún tema de interés puedes solicitarlo, te recomiendo este artículo:

https://educavida2021.blogspot.com/2025/05/ensayo-musical.html

 

 

 

 

 

 

 

 

ENSAYO MUSICAL

 

Desde que tengo uso de razón recuerdo los ensayos musicales de la Yaras Boys la orquesta de mi papá, además de mis ensayos de: percusión en la banda de samba, en la coral de voces blancas de la Escuela Básica Padre Delgado, de clarinete en la orquesta juvenil Juan José Landaeta, de saxofón con el Grupo Variedad, con la Banda Show (Arístides Rojas, San Felipe el Fuerte y FUNDESOY), de canto con mi proyecto más recordado Saxo´Band, C.A.

Con esta introducción al tema, desarrollaremos el ensayo musical como una actividad sistemática, memorística, motivacional, artística y profesional que marca la diferencia al momento de ejecutar un instrumento, cantar y hasta bailar. Los músicos en una forma organizada exploran, refinan, cohesionan una pieza musical de cualquier género, más allá del simple hecho de tocar las notas correctamente, es una inversión de tiempo, recursos materiales, financieros (gastos de transporte, desgaste de instrumentos e incluso una merienda), implica un conocimiento aplicado a las partituras, tonalidad, sonoridad de los instrumentos, dinámica fluida del ensayo, digitación, respiración, coros, afinación, armonía, identificación de errores u omisiones.

Es importante destacar que es un proceso complejo de participación no sólo individual sino colectiva, si eres lector a primera vista de partituras, analizas la estructura, armonía, melodía, ritmo, barras, signos, cambios de tonalidad, desafíos técnicos y expresivos. Si ya conoces previamente el tema es más sencillo, chequea el tiempo, dinámicas, matices y la memoria. En ambos casos la comunicación, el trabajo de equipo, atención al director, concentración y silencio son de suma importancia para avanzar, lograr desarrollar el tema en uno, dos o más ensayos.

A nivel individual, el ensayo musical es un proceso personalizado, donde las horas de ensayo marcan el desempeño dentro del ensayo y en la presentación, es la diferencia entre un artista profesional y un novato aprendiz. Se requiere entrenamiento, crear hábitos, ser disciplinado, pulir técnicas (ser preciso, ágil, afinado, controlar la voz o instrumento). Tener feeling, expresividad, emoción, sentimiento, interacción con el público, concordancia con la letra y lo expresado oral y gestual, resolver problemas e improvisar (no parar por errores, tapar las fallas, asumir continuar, si se olvidó letra, retoma otra estrofa y punto).

Contrariamente, hay comentarios de muchas personas músicos o no, que afirman que para qué tanto ensayo. Si no hay toques, desgastas las cañas (clarinetes, oboe, fagot y saxofones). La respuesta es simple, el ensayo musical estimula el desarrollo de habilidades artísticas e integrales impactando en múltiples dimensiones académicas, laborales y financieras. Por ejemplo:

1.- Desarrollo técnico: las frecuencias de ensayos, repeticiones conscientes, enfoque, fortaleza, memoria, mejoramiento permanente, aumento de la precisión rítmica, afinación, digitación, automatizar procesos, realizar pasajes difíciles, liberar tensiones y expresiones tanto al cantar como al ejecutar cualquier instrumento se logran únicamente a través del ensayo.

2.- Mejora de la comunicación: los ensayos musicales como espacios para intercambiar ideas en pro de mejorar una presentación, responder a las señales del director (gestos), respetar el lenguaje musical (escrito en la partitura), evitar la improvisación (al menos que esté programada como un solo de piano), anticipar o intuir las entradas a tiempo y responder a las ordenes emitidas por el director. En sí mantener una comunicación clara, respetuosa, eficiente y eficaz.

3.- Disciplina y paciencia: individualmente cada quien tiene un ritmo de aprendizaje, unos muy rápidos otros no tanto, pero si nos disciplinamos podemos lograr cumplir las expectativas de la organización musical, ser paciente, esperar por nuestro turno, cooperar para que el equipo completo logre las metas, no descalificar a ninguno, darle la oportunidad de mejorar, contribuir con el clima laboral positivo.  Darles confianza a los nuevos miembros del grupo, orquesta u organización musical.

4.- Hábitos fundamentales: con el fin de mejorar, optimizar el tiempo, fomentar el ambiente laboral productivo y respetar a todos por igual, se requiere puntualidad, preparación individual, calentamiento previo, reforzar el ensayo escuchando audios del tema a ensayar, paso a paso se consolidará el tema y se podrá ejecutar cada vez mejor.

5.- Concentración y enfoque: mantener el nivel de atención al máximo, evitar distracciones, apagar o silenciar dispositivos electrónicos y redes sociales. Los ensayos sirven de muchos a nivel social del músico, chistes, conversaciones y hasta juegos pesados, pero al momento de ensayar hay que enseriarse.

6.- Tomar notas: escribir notas del ensayo, número de piezas, nombres, tonos, como se cuenta para entrar, resaltar repeticiones y saltos. Puede ser en un cuaderno o en la misma partitura, utilizar colores, resaltador o lápiz de grafito. Si por ejemplo se informa de un tema en particular ensayarlo en casa antes, escuchar música y repasar las notas escritas.

7.- Ensayo activo o pasivo: tocando o descansando pero enfocado en el tema de ensayo, debes tomar en cuenta tu cuerpo, el cansancio, fatiga o enfermedad es la respuesta que tu cuerpo tiene ante el trabajo. Evitar rasgar o tocar muy fuerte el instrumento, utiliza manteca de cacao como labial para evitar resequedad, hidrátate el agua es vida y se requiere en todo momento, realiza ejercicios de respiración frecuentemente y practica la resistencia a través de ejercicios físicos (caminar, trotar o bicicleta).

 

REFLEXIONES GENERALES

Más de 40 años de vida artística me han permitido grandes logros, familiares, económicos, laborales y productivos, como reflexión final, los músicos siempre tendrá una competencia activa, dejar de ensayar no es la mejor opción, debemos ser consistentes ensayar de manera regular, auto motivarnos, internalizar los retos y cumplir las metas.

Planifica tus ensayos individuales y grupales, repasa y memoriza escalas, arpegios, temas sencillos y complejos. Establece objetivos a corto, mediano y largo plazo. Practica una y otra vez los errores hasta que logres el segmento complicado de la pieza, en diferentes velocidades.

Aprende a ser autodidacta y autoevaluar tu rendimiento musical, te permite identificar fortalezas y debilidades para el mejoramiento continuo. Respeta el tiempo de los demás, no llegues al ensayo a ver la pieza por primera vez si te la enviaron hace 15 días, los demás músicos notarán tu falta de compromiso y nivel de responsabilidad. Eso creas o no da una fama.

Para agregar te recomiendo ser perseverante, responsable, respetuoso, amable, comprométete y cumple con tu papel, recuerda el pensamiento de Leonardo Da Vinci “La práctica hace al maestro”.

 

Si deseas un artículo para la lectura muy interesante, comenta y lo desarrollaré en los próximos días. Muchas gracias. Te recomiendo leer este:

 Dr. Pedro Jacobo Caldera

 De Venezuela para todo el mundo.

APRENDER A SOLTAR

 

Aprender es la capacidad humana para agregar datos, informaciones y conocimientos cada día de su vida desde la concepción hasta la muerte.  Aflojar la cuerda o soltarla, en Venezuela significa un acto de confianza que se le dan a los hijos, pareja o amigos para actuar en determinadas tareas. Este es el tema que hoy nos ocupa, si eres nuevo en el blog por favor, síguenos, comenta y comparte.

Toda pareja tiene una especie de montaña rusa en sus relaciones, unas más pronunciadas que otras, durante una tarde lluviosa una pareja madura fue a un motel del centro de la ciudad, ambos a pies, ella un poco molesta porque su cabello estaba recién arreglado y se dañaría con la lluvia, al muchacho le dio poca importancia, entrando a la habitación número uno, bajo la luz de una lámpara giratoria multicolor todo pronosticaba una faena de relaciones sexuales intensas, pero no, la protagonista de la tarde fue la discusión, la falta de acuerdos, reclamos y molestia de ambas partes, cada quien tenía la razón según su punto de vista, nadie quería ceder. Momentos antes de retirarse después de acordar la separación, la bella dama fue al baño, mirando al espejo recordó las cosas vividas, profundas, placenteras y decidió que no, no iba a terminar así. Al salir del baño se sentó sobre la cama y le dijo a su amado que nuestro amor es algo que supera cualquier discusión, desacuerdo o malestar. Hoy día siguen juntos y felices viviendo su amor con la intensidad de la pasión, el brillo de sus ojos los delata y donde llegan son el centro de las miradas.

Un elemento o accesorio terapéutico que tenemos en todas las casas es el espejo. La terapia del espejo consiste en un ejercicio personal de observarse detenidamente por varios minutos, se pueden realizar afirmaciones positivas sobre si misma, reclamarnos a nosotros mismos, motivarnos, alagarnos y muchas cosas más. Creada por el Dr. Fernando Bianco en 1975. Pero hay personas que pueden tener efectos contrarios, durante la terapia del espejo, se reclaman, ofenden, descalifican, se hacen preguntas como: que hago yo aquí. Cuando una pareja recae en los mismos errores, es como un libro que se lee varias veces, el final siempre será el mismo. El que es no deja de ser. Hay parejas con cada problema unos de alcoholismo, drogas, apuestas, violencia, celos, disfunción eréctil, infidelidad, entre otros.

Es por estas razones que debemos aprender a soltar la cuerda, darle alas, rotar el control, dejar de luchar, retirarse y reconocer que tú eres valioso (a). Al ceder permites aumentar tu autoestima, reducir el estrés, la ansiedad, angustia, superar limitaciones, mejora tus relaciones interpersonales, te ocupas no te preocupas, aprendes a controlar los celos tóxicos, respeta el espacio de la pareja, no críticas, apoyas sus habilidades y destrezas.

La psicología, define el ceder como una manifestación empática y compresiva hacia los demás. Maslow y Rogers lo enfatizan en sus obras sobre el desarrollo del potencial humano y la importancia de las relaciones interpersonales. Ceder es una forma de mostrar comprensión, visualizar las necesidades de los demás, sus sentimientos, contribuye a la armonía emocional, la autorrealización de ambas partes, es maduro, prioriza el bienestar colectivo del individual.

Por otra parte, la sociología conceptualiza ceder como un mecanismo de interacción social que contribuye al equilibrio y unión de los grupos o equipos de estudio, trabajo o familia. También ceder es una estrategia para la resolución de conflictos, mantener la estabilidad social, enfrentar la negación, disputas, llegar a consenso, negociaciones, llegar al ganar ganar, ser solidario y colaborativo.

A nivel pedagógico, ceder se determina como una herramienta educativa por sus implicaciones sobre fomentar los valores de respeto mutuo, aprendizaje colaborativo, humanismo, desarrollo integral, empatía, tolerancia, comprensión, enseñar a aprender, escuchar con atención, valorar opiniones de los demás, negociar, resolver problemas, ser constantes, constructores del futuro, potenciar las habilidades blandas, fomentar el clima y entornos de aprendizaje inclusivo y de respeto.

La mayoría de las madres usa el término soltar la cuerda para darle espacio a los hijos para jugar en la calle, llegar más tarde, vestir a su gusto y cuando se comporta de manera inapropiada les dicen te voy a recortar la cuerda, no es amenaza la cumplen y no permiten que sigan realizando ciertas y determinadas cosas. Anteriormente entregar la llave de la casa era motivo de alegría por la confianza otorgada, pero hay Dios si la perdías.  Las madres ceden en la disciplina incluso de un hijo a otro, son más duras con los mayores, los menores juegan la pelota con ellas. Ceder para las madres muchas veces significa quitarse la comida para dársela a los hijos. El nivel de entrega es impresionante por eso el dicho: “madre es madre”.

Consecuencias y beneficios de ceder

1.- Mejora la comunicación.

2.- Aumenta la confianza.

3.- Reduce el estrés.

4.- Pérdida de poder.

5.- Falta de interés.

6.- Punto de equilibrio.

7.- Sentirse respetado y valorado.

8.- Fomenta la unión de pareja.

9.- Una prueba de lealtad.

10.- Bajarle dos a la intensidad de los reclamos.

REFLEXIONES FINALES

Psicólogos, sociólogos y pedagogos coinciden en afirmar que ceder es un proceso humano que permite generar intercambios comunicativos y afectivos más positivos.

Vivimos con expectativas positivas o negativas sobre el futuro, al ceder damos rienda suelta al presente y celebrar cada logro o alcance por muy pequeño que sea.

Ceder no es callar, muchas veces callamos para no tener problemas y terminamos teniendo problemas por callar. Es importante comunicar nuestro sentir, esperar el momento justo para realizar el comentario al respecto.

Ceder no significa acceder, las frecuencias sexuales entre dos personas son totalmente distintas, uno de ellos es más vigoroso que el otro (a), le dan más ganas, pero si accedes a tener relaciones sexuales eso no es ceder.  Cuando se habla del tema y se llega a un punto de acuerdo, ambas partes ceden la de mayor frecuencia a bajar sus niveles y la de menor frecuencia a elevar su intención sexual para beneficiar a ambos.

El deporte como tema no es ceder, el desarrollo físico y la resistencia se logra a través de los ejercicios pero ceder es otra cosa, el atleta requiere muchas horas de entrenamiento para ver óptimos resultados, su pareja le cede tiempo y en muchos casos le acompaña en sus competencias. Pero también debe corresponder con atenciones hacia la pareja. El tiempo que se dedica a su amor es realmente importante. Y si hay un ejercicio que nos une como pareja son las relaciones sexuales. Así ejercita tu suelo pélvico, fortalece piernas y baila para mejorar tus respuestas sexuales.

Si te gustó, comenta y si tienes alguna pregunta con gusto te las responderemos. No olvides seguirnos y compartir con tus amigos en redes sociales.